1. 현황과 문제점

한국을 찾는 많은 관광객들은 K-pop, 드라마, 영화, 음식 등 다양한 K-콘텐츠에 매료되어 방문하고 있습니다. 실제로 넷플릭스 등 글로벌 플랫폼의 상위권 콘텐츠 중 상당수가 한국에서 제작되었거나 한국 아티스트가 참여한 작품입니다. 음악, 영화, 드라마 모두에서 한국이 점차 세계적인 흐름을 주도하고 있습니다.

하지만 이러한 콘텐츠의 소비 이후 확장성에 있어서는 아쉬움이 큽니다. 예컨대 영화 기생충과 같은 작품에서 사용된 세트와 소품들이 영화 종료 후 해체되거나 폐기된다는 이야기를 들었습니다. 비단 영화뿐 아니라 방송, 뮤직비디오, 드라마 등 전반에서 콘텐츠 제작에 사용된 공간과 오브제들이 대부분 사라지고 맙니다. 이는 환경적으로도 부담이 되며, 콘텐츠 산업의 지속성 측면에서도 큰 손실입니다.

수년 전 영국을 방문했을 때 경험한 유니버설 스튜디오의 해리포터 테마공간은 매우 인상적이었습니다. 영화는 상영이 끝났지만, 세트와 세계관은 체험 콘텐츠로 재탄생하여 사람들을 끌어들이고 있었습니다. 당시 한국에서도 유니버설 스튜디오 유치 소문이 있었고, 현실화되진 않았지만 많은 기대감을 안겨주었습니다. 우리는 여전히 훌륭한 콘텐츠를 일회성 소비로 끝내는 구조에서 벗어나지 못하고 있습니다.

2. 개선 방향

우선, 영화나 드라마에서 사용된 주요 세트나 소품을 일괄 해체하는 관행을 개선할 필요가 있습니다. 일부 공간이나 오브제는 유예 기간을 두고 보존하거나 기록할 수 있는 체계를 마련해야 합니다. 만약 민간 제작사들이 공간이나 인력 문제로 유지가 어렵다면, 국가 차원의 공공기관이나 공기업이 콘텐츠 기록과 보존, 체험을 담당하는 방안을 검토할 수 있습니다. (제작사측에 일정 금액을 주고 매입하면 제작사에도 도움이 될 것 같습니다. 그부분은 다음 컨텐츠 제작에도 도움 될 것이고요)

더 나아가, 한국도 **국가 단위의 ‘K-콘텐츠 스튜디오’**를 설립하여 운영해야 합니다. 이는 단순한 전시 공간이 아니라, 영화·드라마·K-pop 등을 체험하고, 실제 콘텐츠 제작과정에 참여하거나 감상할 수 있는 융합형 문화 공간이어야 합니다. 세트장을 그대로 보존하거나 재현한 공간, 메이킹 과정을 보여주는 전시, 실시간 콘텐츠 제작을 체험할 수 있는 시설 등이 포함되어야 합니다. (ex: 대장금 테마 조선시대 주막 분위기 푸드코트, 오징어게임 테마 페스트푸드점, 올드보이 테마 만두 푸드코드 음식과 문화와 컨텐츠를 함께 즐길 수 있는 공간)

3. 기대 효과

이런 시스템이 갖추어진다면, 우선 콘텐츠 산업의 부가가치가 극대화됩니다. 한 번 소비되고 끝나는 콘텐츠가 아닌, 체험형 관광 콘텐츠로 재탄생함으로써 새로운 일자리와 관련 산업이 창출될 것입니다.

둘째로, 이러한 공간은 한국을 찾는 외국인 관광객들에게 강력한 문화 체험 기회를 제공합니다. 예를 들어, 봉준호 감독의 괴물 속 괴물이 있는 공간을 실제로 거닐고, 기생충의 반지하 세트를 직접 체험하며, 오징어 게임의 공간을 눈앞에서 마주한다면 그것만으로도 강력한 문화상품이 됩니다.

무엇보다도, 이러한 시도는 다음 세대에게 훌륭한 문화적 유산과 창작 자산으로 남게 됩니다. 문화는 기록되고, 축적될 때 더 깊이 있고 강력한 힘을 가집니다. K-콘텐츠의 물리적 자산을 잘 보존하고 활용한다면, 다음 세대는 그것을 디딤돌 삼아 더 높은 창작의 영역으로 나아갈 수 있을 것입니다.

-우리나라도 유니버셜스튜디오에 버금가는 그런 컨텐츠스튜디오가 있으면 좋겠습니다.