쿠팡플레이로 아이들과 함께 위키드를 보는데, 초반부터 마음속에 작은 걸림돌이 생겼습니다. 평소엔 취미로 글을 쓰지만, 이 순간만큼은 그런 배경을 다 내려놓고 그저 한 명의 관객—그리고 아이 옆에 앉은 어른—으로서 느낀 솔직한 불편함을 적어보고 싶어졌습니다. 이 작품은 오즈의 마법사의 프리퀄이라고 하지만, 정작 화면 위에서 펼쳐지는 건 원작의 결을 이어받기보다 정면으로 뒤집는 방향에 더 가까웠습니다. 전복 자체는 충분히 매력적인 장치죠. 하지만 전복은 기본적으로 ‘익숙함을 깨고 낯섦을 받아들이는 과정’이기에, 그만큼의 개연성과 감정적 안전장치가 필요합니다. 이번 작품은 그 지점을 조금 가볍게 넘어간 듯 보였습니다.

선악의 경계를 흐리는 방식도 마찬가지였습니다. 깊은 재해석이라기보다, 새로움 자체가 목적이 된 선택처럼 느껴졌습니다. 아동문학 기반의 원작을 생각하면 더 아쉬운 지점이었죠. 옆에서 집중해서 보던 아이가 어느 순간 고개를 갸웃하는 걸 보고, 저 역시 마음이 찌릿했습니다. 이건 좀… 아이랑 보기에 석연찮은데?

그 순간 들었던 감정은 ‘문제적 장면’에 대한 불쾌함이라기보다, 서사가 흔들리는 탓에 아이가 이야기의 기준점을 잃는 느낌이었습니다.

그게 오히려 더 마음을 불편하게 만들더군요.

가장 오래 남은 건 글린다의 변화였습니다. 원작에서 밝고 선한 존재였던 캐릭터가 이 작품에서는 자기보전을 최우선으로 하는 인물로 나타날 때, 저는 물론이고 옆에 있던 아이도 살짝 멈칫했습니다. 캐릭터 재해석은 창작자의 자유지만, 그 자유가 설득력 없이 행사되면 관객은 감정의 근거를 잃습니다. 글린다가 엘파바의 비극을 강조하기 위한 도구로만 소비될 때, 제 안에서도 불편함이 올라왔습니다. 아이에게 보여주는 이야기에서, 굳이 이런 방식으로 한 캐릭터를 희생할 필요가 있었을까?

그 질문이 생각보다 오래 마음에 남았습니다.

결국 이 영화의 전복은 용감한 선택이었지만, 그 빈자리를 채워야 할 서사가 충분히 자리 잡지 못해 공허함을 남겼습니다. 저는 취미로 글을 쓰기도 하지만, 무엇보다 아이와 함께 작품을 보는 관객으로서 정서적 완결성을 중요하게 여깁니다. 그 기준에서 보자면 위키드의 선택들은 신선한 변주라기보다 다소 무리한 뒤틀기에 가까웠고, 감정의 흐름보다 장치의 의도가 먼저 드러난 점이 특히 아쉬웠습니다.

그럼에도 이런 시도가 앞으로 더 나은 변주로 이어질 가능성은 남아 있다고 믿습니다. 다음에는 전복이 아니라, 아이와 함께 보아도 기꺼이 의미를 공유할 수 있는 재해석을 만나길 조심스럽게 기대해봅니다.